Armin Völckers

Premium Artist

Angesichts des allgegenwärtigen Einflusses der Fotografie und der fotografischen Reproduktion unserer Zeit hat Armin Volckers bewusst versucht, jedes kompositorische Element, das mit dem der Fotografie verwechselt werden könnte, so weit wie möglich zu entfernen. Weit entfernt von der fotografischen Dichte, dem reduzierten Charakter des technischen Bildes, ohne Anzeichen einer begrenzten Fläche oder der trockenen, körnigen Anordnung von Negativ und Papier, strebt er dennoch nach einem Sinn für Realismus. Die Vorliebe des Künstlers für den Realismus ist in der Tat auf seine Abneigung gegen Entstellung und Verzerrung zurückzuführen, eine Abneigung, die sich auch auf die Verwendung von Collagen und "Zitaten" erstreckt. Seine bewusste Suche, im Pinsel und in dem, was in seiner Verwendung dargestellt wird, Elemente innerhalb des Prozesses zu finden, wobei die Pinselführung eine Kartographie ist, die mit der im Leben verborgenen Geometrie, die im Alltäglichen verborgen ist, in Resonanz steht.

Die Isolierung des Pinselstrichs ist mit der dunklen Erinnerung verbunden, mit dem, was die Wahrheit des Lichts blockiert, mit dem mnemonischen Gewebe des Unbewussten, das jede einzelne Erinnerung, jeder aufgetragene Pinselstrich zerreißt. Der flüchtige Charakter dieser Wahrheit, die im Prozess und durch das Leben verdeckt wird, jener Gedanken, die vor der Ankunft des Schlafes fast erfasst wurden, jener, die man festzuhalten versucht, die aber zum Zeitpunkt des Aufwachens kaum vorstellbar oder real sind: ein Bruchteil der Zeit, der nicht von "Gedanken" zu trennen ist. Hier, an dieser Schnittstelle zwischen dem Konkreten und dem Imaginären, wo das "Denken" versagt, wo das Bewusstsein verloren hat, beginnt die künstlerische Faszination. Der Künstler ist sich sehr bewusst, dass er seine Absicht verrät, dass das, was er oft begonnen hat, das anfängliche Bestreben, etwas zu malen, das aus konkreten Ideen entstanden ist, wieder zerstört wird, eine allmähliche Auslöschung des Realen zugunsten einer intrinsischeren Entdeckung. Dieser Prozess, eine "Anti-Kunst" oder ein Prozess der Negation des Imaginierten mit dem Realen, des Realen mit dem Imaginierten, ist dem von Auerbach nicht unähnlich, trotz des radikal anderen Ergebnisses beim Experimentieren.

Die Evidenz ist auf der Leinwand, wie eine einst ferne Erinnerung, die durch den Akt des Malens verwandelt und sublimiert wurde, und nicht das Unbewusste, das entweder eine Form, eine lineare oder eine räumliche Qualität hat. Das Ergebnis ist ein Punkt des intellektuellen und visuellen Fokus, der Maler ist gekommen, um mit einem ähnlich absurden Quotienten das Offensichtliche und Immaterielle zu beobachten, die Mehrdeutigkeit dessen, was im künstlerischen Prozess enthüllt wurde. Man erkennt und erfreut sich an dem Gefühl des Transformativen, des Objekts und des Auges, dass ein Gemälde bei der Betrachtung nie ganz gleich erscheint, dass ein Gemälde nicht statisch ist und die verschiedenen Striche und Texturen eher fließend als unauslöschlich fixiert erscheinen

Der Punkt, an dem man ankommt, besteht in der Auflösung, in der der Realismus oder die ästhetische Tugend des Realismus verblasst, der Zufall und die Nicht-Absicht tauchen auf, die Pinselführung zeugt von einer flüchtigen, vergänglichen Wahrheit, der Anblick des Gemäldes spiegelt seinen Ursprung wider. Der Zufall ist gleichbedeutend mit der Wahrheit, und die Darstellung von Szenen aus der Fußgängerzone, aus der Natur und aus dem städtischen Umfeld spiegelt den chaotischen Impetus seiner Mission wider.

Text: Robin A. Suri, Montréal, 23. Juli 2021

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